| 也许被父亲徐朝兴当代青瓷泰斗的光环笼罩，徐凌的瓷艺一直鲜为人知，这不能不说是种误解，甚至悲哀。直到那天去了徐凌的工作室，见到他绚丽多彩的瓷艺作品，笔者才体会到自己的孤陋寡闻。
那天约好去龙泉徐朝兴工作室参观，老人家欣然同意，但要求有点苛刻，说是早晨8点，这让本人有点不快，好容易摊上个睡懒觉的机会……但没办法，求人哪能由你说了算，何况是个大名人。
原以为徐大师早已是盛名之下，无需事必躬亲了，无非就是传授技艺，替人解惑，最多在那关键时刻出手示范一下而已。没想到大师早在早晨6点就起床，漱洗完毕后就开始捏泥巴了。本来想一箭双雕，顺便采访一下徐凌，但没见人影。直到中午时分才遇到了徐凌。徐凌给我的印象实在太平常了，穿着随意，一脸忠厚，看上去就像一个学生。
徐朝兴多次和我说，儿子和他的风格不一样，我不以为然，只当是谦词。
徐凌虽然是科班出身，之后又在日本留学，现代元素应该多些。但徐凌的瓷艺风格更多的是仿古，他的作品中绞胎数量众多，也是精品最多。因此从某种意义上说，比他父亲走得更远。因为龙泉窑只是兴于南宋，而绞胎瓷艺最早出现在唐朝。
早在唐朝，瓷艺有两大代表，一是唐三彩，二就是绞胎。当时，中国的名窑大都在北方，距离皇城近，绞胎艺术在南方难得一见。
绞胎通常是用两种不同颜色的瓷土（古代主要是白、黑或白、褐、黄）分别制成泥色，然后像拧麻花一样将它们拧在一起，不断揉捏，制成新的泥料，然后拉坯成型，或切成片状作镶嵌使用。经过如此繁琐反复加工的陶瓷器，坯体可呈现出两种瓷泥绞在一起所形成的各种花纹。它的花纹大致有五种：一、像木材的年轮；二、像并列的羽毛；三像并排的雉尾；四、像盛开的梅花；五、像浮云流水。最难能可贵的是，绞胎花纹完全是不可控的，是偶然而成的，因此能够烧制出来一个理想的图案就显得弥足珍贵。
徐凌的绞胎艺术能让你感觉一切都在掌控之中，纹色优美，就像刻意画出似的。通常他是选用一种含铁量比较多的胎土和一种灰色的胎土混合，不断搅合，然后根据自己原先设计的器型拉坯，不断修正，或者将铁胎做成片状，镶嵌其中。铁胎色如深红，虽然比例比灰胎少得多，但高手能将这少量的铁胎在瓷器上拉出种种绚丽的花纹。徐凌的绞胎作品，更多的像浮云流水，不很规则，但很自然惬意。而且他的绞胎技艺能够很自然地融入于优美的器型上，相得益彰。比如《旋》，是个很优美的器型，从外形上看也像旋，而绞胎效果更突出了主题，一道道铁色瓷土，或粗或细，连贯或不连贯，盘旋而上，生动自然。还有那个没有署名的绞胎罐，器型并不奇特，几分古朴而已，但那行云流水般的绞胎花纹，让人感觉气势磅礴，大气自然。
新闻晚报 作者：
|