| 撰文 易沁
有人说毛正聪天生是为青瓷而生的。大师虽然出生在农村，但从小惧怕蛇和蚂蟥，少年时不愿下地干农活，15岁那年进了龙泉当地的一家青瓷厂。于是一辈子就与青瓷结缘，从没有离开过。毛正聪聪慧好学， 25岁那年创造发明成功半自动修坯机，改变了一千多年来青瓷手工创作的历史，属于国内首创，并荣获浙江省创造发明奖，这项发明，在第二年便在全国推广使用。毛正聪担任过龙泉青瓷研究所的所长、青瓷厂厂长等领导职务，但他并没有放弃对青瓷的追求，在业务上始终充当领军人物。
龙泉青瓷源远流长，而且恢复传承工作做得很好，就如同其它工艺美术品一样，青瓷的传承往往具有鲜明的家族特征。毛正聪一家也是如此，儿子毛伟杰、女儿毛一珍、女婿蒋晓红，都是一代青瓷艺术高手。
毛伟杰，出生于1974年，高级工艺美术师，中国陶瓷协会会员。其作品风格造型敦厚、简洁，釉色丰厚，意境优雅。 2006年、2007年两度被中国收藏家协会评选为“中国收藏家喜爱的陶瓷精英”。作品《将军罐》被中南海紫光阁收藏陈列；《池海》获第一届中陶杯铜奖；《莲瓣斗笠碗》获第五届中国工艺美术精品博览会优秀作品奖；《粉青笔筒系列》获第八届全国陶瓷设计与创新评比金奖；与毛一珍合作的《和谐餐具》获第八届全国陶瓷设计与创新评比铜奖。
女婿蒋晓红，1964年出生于龙泉市，高级工艺美术师。中国陶瓷协会会员，正聪青瓷研究所副所长。十多年来跟随毛正聪大师学艺，从事青瓷艺术研究，获得较高的技艺水平；作品曾多次获中国手工艺美术展金奖、银奖；“玉壶春”等作品为中南海紫光阁收藏陈列；作品“双环瓶”被中国工艺美术馆收藏陈列；2006年、2007年被中国收藏家协会评选为 “中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”；多次为国家领导人制作专用礼品。
吞吐而荒正聪瓷
——记中国工艺美术大师、陶艺大师毛正聪
□撰文 杨志洪
对毛正聪的青瓷艺术心仪已久，上月，龙泉青瓷宝剑节前夕，在朋友的引荐下，记者有幸来到了浙江龙泉毛正聪青瓷研究所采访，就像进入了一个雨后青山、翠绿欲滴的胜景。
毛正聪是目前龙泉三位国家级工艺美术大师、陶艺大师之一，龙泉青瓷非物质文化遗产代表性传承人。他的青瓷作品正如中国陶瓷协会会长杨自鹏所描写的：造型简洁、器形端庄大度，线条流畅明快，釉质细腻莹润如玉，色泽凝重和谐，彰显出青瓷艺术的美形美色，透射出美的力量和美的神韵。
毛正聪的青瓷作品充满着个性，流露出大师的大气磅礴的气势，他的青瓷艺术馆，可以说，是记者在当地所看见的最大气的展馆，明快宽敞，展品规范有序，足与博物馆媲美。
在坊间，毛大师的仿官窑作品被公认一绝。对于官窑作品，历来争论不断，因为时代久远，罕见整件作品。而且官窑做工精致，工艺苛刻，因此大件作品更是凤毛麟角。据说现存的官窑作品，它的直径最多也只能做到15公分，但毛正聪的仿官窑却能做的更大，它的直径甚至可以达到20公分。
中南海紫光阁，是展示工艺美术大师实力的象牙塔，每个大师都以自己作品被收藏而感到骄傲。1989年，毛正聪的 “紫光瓶”作为青瓷作品首次被选中，居然展示至如今，要知道一般工艺美术品在紫光阁陈列时间不会超过8年，总会被新作品所替换，只有那些最经典的才能牢牢占领艺术高地，让人无法取代。紫光瓶就是如此。
毛正聪的仿官窑作品如火纯青，他的上釉艺术更是一绝，杨自鹏曾用 “千峰秀色收眼底，万盏温润传胸间”来比喻。看瓷片是陶艺爱好者的基本功，从瓷片的内胎和釉色中可见功力。因此古瓷片也成为收藏者入门必学之课。那天毛正聪拿出所谓的官窑瓷片和他本人烧制的瓷片作比较，毛氏瓷片就像夹心饼干，三分天下，内釉、外釉和内胎各占三分之一，质地温润敦厚，如玉似水，且没有一点瑕疵，与那官窑古瓷碎片相比，可以毫不夸张的说，青出于蓝而胜于蓝。
同是青瓷，变化多端，古人虽创作了粉青、梅子青、豆青等色彩，但现代科技已经将青瓷艺术推向更高更远。毛正聪对釉色艺术的处理，可谓变幻莫测，轻车熟路。比如他对开片艺术的运用，无论紫光开片、文武开片，以及开片中的绘画，或写意、或写实，甚至抽象，都能达到驾轻就熟的境界。
离开毛正聪青瓷艺术馆时，突然发现墙上有幅大字，龙飞凤舞，仔细一看是韩美林题写的 “吞吐而荒”。荒，古文意为 “八荒”，乃广阔无边的意思。毛正聪的青瓷艺术大气磅礴而无边际，展示大师那艺无止境的胸怀和意境。
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